Tanja Ariane Baumgartner ist als Kundry für die ursprünglich angekündigte Elina Garanca eingesprungen und lässt mit ihrer ausnehmend gut fokussierten, starken Stimme ein erotisch aufgeladenes, bisweilen loderndes Rollenporträt vernehmen, das auch bei der hohen Textur am Ende des zweiten Aktes noch überzeugt.
Baumgartner meistert souverän die gefürchteten, für die Stimme nicht ganz ungefährlichen Schreie und singt ihren Part, allen voran ihre große Szene 'Ich sah das Kind an seiner Mutter Brust', mit großer Leuchtkraft und warmer, runder Tongebung. Und dank der Größe ihrer Stimme harmoniert sie ideal mit dem Parsifal von Andreas Schager
Grandios waren die gesanglichen Leistungen, Durchweg wurde mit vorbildlicher Körperstütze gesungen. Tanja Ariane Baumgartner sang mit üppigem sonorem und ausdruckstarkem Mezzosopran eine gute Lisa, die sie auch perfekt spielte.
For four performances from august 6, the distinguished German mezzo Tanja Ariane Baumgartner, a rare visitor tot he UK, jumped in to replace Karen Cargillas Brangänein the revival of Nikolaus Lehnhoff`s production of 'Tristan und Isolde' (faithfully rehearsed by his long-time assistant, Daniel Dooner.) Cargill had injured herself in a fall from one of the vertiginous steps in Roland Aeschlimann`s striking-to-look-at but singer-unfriendly design- After only a couple of day's rehearsal Baumgartner looked and sounded more comfortable on stage than her Tristan…… In Andrea Schmidt-Futterer`s striking costume, Baumgartner presented a more regal face tot he world than her mistress and her voice initially veiled behind a a gauze – is a more sensual beautiful sound. Indeed , Brangäne`s warnings from an offstage tower matched the London Philharmonic`s sumptuous playing the score for the conductor Robin Ticciati. Baumgartner gave an object lesson in projection oft he words and, an experienced Wagnerian, sang in exemplary style. One hope she can be lured back to Glyndebourne (for a revival of the next season's new Parsifal, perhaps ?)
En Annina et Valzacchi en revanche , deux hôtes de luxe :…et Annina c`est Tanja Ariane Baumgartner, plus souvent Fricka ou Clytemnestre qu`Annina àqui ici elle prête sa voix forte, affirmée, toujours soucieuse de la diction et du phrasé, et qui rend le personnage vocalement bien plus présent qu`à l`accoutumée.
Tanja Ariane Baumgartner was a textbook Madame Esther. Her ease in front of the camera and her full mezzo shaped the sly appeal of the character, which relies on occasional lyrical momentum while concealing darker motives.
The Bastille Musique set documents all of this immaculately, and the performances, by soprano Alexandra Flood and mezzos Nina Tarandek and Tanja Ariane Baumgartner, with pianist Klaus Simon, are exemplary, exactly what’s needed for music that – outside Italy at least – is so little known.
Wohl wissend um die Vorbilder von Fricka über Amneris bis Klytämnestra, holt Tanja Ariane Baumgartner mit stolz erhobenem Kopf und gleißendem Mezzo, im schwarzen Kleid Rächerin und Familienbewahrerin zugleich, alles raus aus ihrer Eleonore. Sie genießt die Manipulationsbrillanz und Bissigkeit dieses Charakters.
Die stärkste Partie in Glanerts Oper ist Eleonore, Meisterin der Hassspirale. In einem eng taillierten schwarzen Kleid stellt sie die in der Machtzentrale erbarmungslos verhärmte Frau dar, die fern jeglicher Gefühle Pfründe verteidigt und bis aufs Blut für die Nachfolge ihres Sohnes kämpft. Tanja Ariane Baumgartners dramatischer Alt und ihr Spiel adelt die Rolle in einer großen Soloszene. Wie sie ihren Hass am Altar predigt, von Ganztonleitern begleitet sich ihren Dämonen stellt und ein gespenstisches Geflüster zu ihr aus dem Orchestergraben steigt, das ist bedrohlich und macht richtig Angst.
dass man die furiose Wucht, mit der Tanja Ariane Baumgartner die machtbewusste, letztlich triumphierende Königin Eleonore in jeder Hinsicht ausstattet gut nachvollziehen kann.
Alle Mitwirkenden vom Chor bis zu den sechs Solisten, allen voran Christoph Pohl als König Alfonso, Tanja Ariane Baumgartner als dessen Gemahlin und Heidi Stober in der Titelrolle, trugen zur ungewöhnlich erfolgreichen Uraufführung bei.
Wenn Königin Eleonore ihren Mann Alfonso vor dem Kind bloßstellt mit dem Satz „Dein Vater ist empfind-lich“, dann fasst Glanert die Prosodie pointiert spitz. Und Tanja Ariane Baumgartner, die sowieso in jeder Situation spitze ist, lässt diesen Satz schnippisch-fies aus ihren Lippen ploppen.
Une nouvelle fois, le grand mezzo dramatique Tanja Ariane Baumgartner impressionne dans le rôle de la reine Aliénor. L’artiste réunit en effet la chaleur du timbre, l’autorité de la jalousie qui rencontre la conviction politique et religieuse, dans une composition vraiment géniale [lire nos chroniques de Lulu, Das Rheingold, Die Walküre, Œdipe, Tristan und Isolde à Berlin, Le château de Barbe-Bleue, Die Soldaten, Serse, Les Troyens à Francfort, Capriccio à Francfort puis à Munich, Otello, The Bassarids à Salzbourg et à Berlin, Elektra à Salzbourg puis à Genève, Parsifal à Genève, enfin de son enregistrement des Lieder d’Ervín Šulhov]
Tanja Ariane Baumgartner, die, eingesprungen für die erkrankte Christa Mayer, eine auf ganzer Linie überzeugende Brangäne gibt. Sie begeistert mit angenehmem Vibrato, einem schönen dunklen Unterton und einer trotz der Kurzfristigkeit ihres Auftritts mit einer souveränen und durchdachten Darstellungsweise
Einen souveränen Abend hat auch Tanja Ariane Baumgartner als Brangäne, ihr runder Mezzo fließt wie ein lauwarmes Lüftchen über die Liebesnachtszene. Stimmlich hat die Dienerin ihrer Herrin Isolde einiges zu bieten und kann sich in der insgesamt souveränen Gesangsbesetzung bestens zurechtfinden.
Und die Solist :innen-allen voran Matthias Klink als grübelnder Georges Esther, Tanja Ariane Baumgartner als seine nach der Macht greifenden Frau, Sandrine Piau als Madame Pflaum und Philippe Jaroussky als ihr Sohn Valouchka -pendeln virtuos zwischen Sprech und Gesangsstimme, Filmunderstatement und Seifenopernzuspitzung.
Tanja Ariane Baumgartner accomplished the rare feat of singing the scheming Nurse’s lengthy entreaties and cajoling with steadiness and a hint of vulnerability, arousing our sympathy for her final vanquishment
Tanja Ariane Baumgartner is an imposing Klytaemnestra...her presence strong and her “Ich habe keine guten Nächte”, a dark monologue on the weight of memory and the creeping devastation of trauma, deeply affecting
By contrast, his wife, Eleonore, played by mezzo-soprano Tanja Ariane Baumgartner, was a veritable force of nature, able to assert her authority at will. She was a Lady Macbeth-type character who dominated her husband and was prepared to do whatever was necessary to hold on to power. Baumgartner’s vocal characterization was superb; her singing was assertive and self-assured as she punched out uncompromising lines, heavily accented and full of dynamic contrasts, taking in audacious leaps and overlaid with a determined and authoritative force. Her Act 3 confrontation with Alfonso illustrated the real balance of power that existed between them. Aggressive, manipulative and certain, she made short work of bringing Alfonso into line as she mixed her determination to reassert the power of the crown with her desire for vengeance in what was another example of Baumgartner’s interpretative vocal talent.
There´s no question that Berlioz`s characters need help and can appear static in their confrontations, but only Tanja Ariane Baumgartner`s visionary,noble and excitingly sung Cassandre had the measure of her role as a `descendant`of the classical heroines of Gluck and Cherubini`s Médée.
La excelente mezzosoprano alemana Tanja Ariane Baumgartner, quien encarnando a Kostelnicka, la “Sacristana”, asumió con contundente medios un rol que además de su gran exigencia vocal (suele ser cantado por sopranos dramáticas) es un desafío en lo actoral, que ella abordó con una gran entrega dramática pero sin caer en los desbordes o la caricatura. Como era de esperar, aprovechó muy bien su climax dramático en el segundo acto, estremeciendo con su monólogo, pero también convenciendo en las bellas líneas vocales de su conversación con Steva. Una cantante de ascendente carrera (ha actuado en escenarios como el Covent Garden de Londres y el Festival de Salzburgo, y este año debutará en el Festival de Bayreuth, como Fricka en “La valquiria”), que ojalá tengamos pronto de regreso.
No such problem with Tanja Ariane Baumgartner’s vividly drawn Baba the Turk, though – every word of hers told, even in the patter of the comic scene where she nags her new husband to distraction, and she steals every scene in which she appears.
Nun erwies es sich als großes Glück, dass eben am 19. Februar an der Oper Frankfurt LES TROYENS Premiere feiern wird. Die Sängerin dieser Produktion, Tanja Ariane Baumgartner, zog nun also ihr Debüt vor, sprang verdienstvollerweise in Hamburg ein und rettete so die Vorstellung. Und wie! Ihr bernsteinfarbener Mezzosopran leuchtete und funkelte mit bestechender Intensität, fulminante Spitzen krönten die unheilschwangeren Prophezeiungen der vergeblich mahnenden Seherin. Zwar sang sie verständlicherweise noch von der Seite und mit dem Klavierauszug auf dem Pult und Julia Franz spielte die Rolle auf der Bühne. Aber das störte überhaupt nicht, es führte gar zu einem sehr interessanten Effekt, die Wahrsagerin Cassandre erhielt so quasi durch die Verdoppelung der Partie übernatürliches Gewicht.“
Equally excellent was Tanja Ariane Baumgartner as Fricka who made her scene with Wotan a masterclass in inhabiting the role with her penetrating brilliant voice. This Fricka makes a final appearance at the end of Act II, proudly claiming victory over Wotan over the body of Siegmund, a nice directorial touch.
Tanja Ariane Baumgartner gave a powerfully moving, deeply sensual performance as Charlotte. Her bearing and movements embodying the womanly ideal praised by Albert, but desire shines in her eyes; grief and passionate frustration throb in her voice. Baumgartner sang the final scene with incredible generosity, crying out her anguish, pouring out her love.